霍华德谈合成器配器

济海云帆

作者：金毓镇据Keyboard杂志文章编写
来自：中音技术
整理：小晴天@写歌论坛[bbs.xiege.net]

　　霍华德（James Newton Howard）是著名的好莱坞电影作曲家，曾为多部得奖电影如“Pretty Woman”，“The Fugitive”，“The Sixth Sense”和迪斯尼“Dinosaur”等作曲。他在器材方面的优势令我们惊叹，一看杂志上的照片就被满满的机架所吸引，细看之下有许多同样的机器，看了他的设备清单才知道他竟然用了28台Roland S-760和3台Akai S-5000！当然还有其他合成器、音源和许多设备。这是一位“龙王爷”级（古时候认为龙宫里有的是宝贝，龙王爷最阔气——编者注）的大腕。我们先看他的设备清单，其中大部分设备我们并不陌生。

　　“我制作采样乐队最关心的是乐句的开头。”霍华德说，因为许多采样音色的开头带有不适当的重音，如果原封不动的使用，必然会破坏音乐。因此霍华德使用了为起头音符“去加重”的处理，具体做法是每弹奏一个音都暂时拉低一点音量，使管乐和弦乐器的发音更人性化。
     
    　　观察霍华德先生所做的音序可以见到他决不吝啬用音量曲线，这是他为"The Egg Travels"写的巴松音轨，注意每个长音的开头音量（7号控制器）曲线都有一个快速的下斜。
     
    　　他示范一些弦乐的Marcato奏法，由于采样的音头出现得稍晚，因此他把音符的时间向前提了一些。他说“如果对这些音符做量化，就会觉得它们晚了。我根据采样的情况调整起音的时间，用我的耳朵告诉我的手应该怎样弹”。他绝对不给弦乐和木管做量化，鼓和打击乐则另当别论。
     
    　　“对于我的许多多重采样音色，通常安排二或三层力度开关，以适应不同的力度，但要小心别太过火。我们通常调低采样器的输出增益，使它加进来的时候不太突出”。
     
    　　他慷慨地使用表情踏板，却避免使用延音踏板。“它容易导致缺乏力度变化。你按住了一个音符或一个和弦，就不能控制它的形态和趋向了”。

         声音调色板

    　　霍华德多年来广为收集管弦乐音色采样库，他声称“所有可以买到的音色库都在这儿了”，真有点龙王爷的气派。这些采样音色其他人也可以买到，只不过怎样应用它们是他的秘密。他研究过虚拟乐队的每一种音色，把他的收藏仔细按音色类型分类。例如他的第一组总是装载同样的基本音色：弦乐短音，marcato弦乐，弱音器弦乐，振音等。对于铜管他喜欢用带调制轮和打开滤波器的版本。
     
    　　他特别喜欢用弱音器的弦乐，他说：“我经常用各种弱音器的弦乐为弦乐声部加倍，增加它们的深度，而且它们本身非常柔和，如同天使一般”。
     
    　　为了使采样样本具有一定的声学空间感，霍华德把他的样本送进Euphonix CS-2000调音台，用2台Lexicon 480Ls加上大厅或房间混响，视需要再使用一些其他效果。他说：“这是我作曲工作的一部分。我写8小节，然后就进行处理。如果声音不理想就不往下写”。
     
    　　霍华德对设备有限的同行们的建议是：如果你没有一件独奏乐器或某一声部的好采样，就不要写这个声部。比方你希望写一段小号独奏，但是你的小号采样不好，你就别用它，改用其他好一些的声音写。这个道理看似很简单，却有不少人经常犯错误。不要以以为把乐队的音色混在一起就会带来好结果，一个坏的采样很容易引起注意，从而带累音序中其他精心制作的部分。

    配 器

　　     “我的总谱尽量简单，但这是我长期工作的结果，它们合乎音乐的逻辑”霍华德一边说，一边演示他“The Egg Travels”中的一段民族风格的马林巴旋律。“我用4轨制作马林巴，但它们组成统一连续锁声部。我试图不要太多的敲击，因为同一声部尖锐而短暂的发音会互相抵销。尽量简单是配器的全部概念，你注意到复音数——但不是从技术观点看合成器的最大发音数，而是最节俭的音乐：用什么乐器，什么时候。”
     
    　　“声部是由我使用的各种乐器的声音来体现的”，他继续说，“我早年在乐队时就听人说如果一个声部在钢琴上听起来很好，在弦乐上也会很好。他说得很对，但是这一说法不适用于木管和铜管。你可以用一群长号获得很好的声音，可是一群钢琴一定糟糕。还有，一个跟铜管很融洽的声音不见得跟弦乐合得来。”
     
    　　他说合成器、采样器的乐器感觉与真乐队的演奏有差异，配器时不能套用真乐队的经验。例如给高音弦乐加倍，可以用类似的采样。在“The Egg Travels”中，霍华德用空弦样本做和弦进行，叠加以弱音器弦乐合奏，因为他感觉这样低音区的特性更好，而真实的乐队不能这样做。
     
    　　“我不做声部的拷和贴，”他说“我总是再录一轨，有时因为乐句的问题，活的演奏可以丰富层次，加强真实感。另外我经常加一些特别的乐队音响，可能是突发的拨弦；或两个贝司鼓，一个调在C，另一个调在C#；或一声大号。在某些频率范围引起额外的碰撞，你甚至不能分辨出使用的什么采样，听见的只是溅射的混响，但它是很好的效果。”
     
    　　霍华德指出使用MIDI乐器的非传统配器仅是写作电影音乐的诸多方案之一，“影片本身有使可以给你提供某些参数，例如你感觉到这里是一段清楚的对话，有点浪漫。于是给这里做一个标记，创作音乐的时候以这些路标为依据。”
     
    　　“你可以用许多声音来进行比较，看它们实际发出的声音与你写作时的想象是否一致。影片中的汽车追逐经常用一声镲作为开始，通常我小心地不在这样的场景使用过多的鼓和打击乐。我研究出一种写法，我称它为“乐队的暴力”——节奏的驱动来自乐队内部。我的追汽车音乐避免了许多打击乐和高频率乐器——梆子、木块等木头声除外。你要记得所有的打击都出现在同一个声音空间。”

    作 曲

　　霍华德的作曲过程基本建立在实验和即兴的基础之上，使用音序器就象传统的铅笔和谱纸。“我用两种方法作曲，我也写许多谱纸，我看着录相想出一些可能性时就关掉录相，拿起铅笔在谱纸上写下我的基本思想，起码有8或16小节，再把它制作成音轨。如果它们和画面一同回放基本合拍但需要编辑，事情就简单了。”
     
    　　“早些年我的想法和写法过于钢琴化，手一放在键盘上就有种熟悉的条件反射。当我知道了需要更多的考虑织体以后，试图找出不依赖于旋律的音乐表现，为此我写了更多的谱纸，这有助于使织体的想法更内在化。
     
    　　在音序器上完美的即兴演奏比枯坐在那里写作更有趣，乐思不断的涌现，对位自然就出现了。我写作Snow Fallin on Cedars时非常辛苦，花费数周才写出弦乐对位。如果我不生活在好莱坞，能够写出更多作品。”
     
    　　关于作曲，霍华德最后说“我成功的最大秘密是用工作来完成一个乐思，甚至它最初并不好，我发现坏的乐思有时能引导出好的乐思。这是陈词滥调吗？它是真的。”