写歌人都应该掌握的中国五声音阶

lhlblue

普及一下中国的五声音阶，这个是我们中国的民族瑰宝，在没有和声时就存在了，是完全线性思维，与和声推出来的旋律在色彩上是不一样的，
这也是中国音乐与西洋音乐的区别，对于写歌的人都最好要掌握的。最基础的宫商角徵羽，我分别举例说明（宫羽调式我就不说了，类似大小调的感觉，没经过训练的耳朵都分辨的出来）
商调式  <上海滩>  <千里之外> 音阶是235612 特征音是3
角调式  <菊花台>   音阶是356123 特征音是1
徵调式  <茉莉花>   音阶是561235 特征音是1
解释一下什么是特征音，就是构成这个调式独特的音响色彩，除了主音之外最重要的音符，
以上举例的歌曲色彩都与普通的大小调是不一样的，调式音乐除了色彩音外还有独特的终止进行式
到底怎么分辨一首歌是什么调式呢？
除了学习乐理之外更重要的是要靠你的耳朵记住这种音响色彩,大量的听听听...
对于写歌人来说最好的学习方式就是分析名曲了，如果连调式都分辨不出还怎么分析旋律呢?

济海云帆

欢迎楼主继续讲下去

lhlblue

这个站人不多啊,好吧,随便聊聊,我记得很久以前写过一个关于商业音乐的帖子,下面继续这个话题
mode 调式音乐
每个调式相当于一门外语,都有自己独特的语感,需要专门的学习才能掌握.
虽然学外语需要一些天分,但是想学会的决心才是你能不能学会的关键.
对于业余作曲人来说,所掌握的语言非常有限<普通大小调>,那么作曲的时候来来去去就
那么几句,几首歌后就开始重复自己了,虽然重复是建立自己作曲风格的最有用的方式,但
你想没想过,你的语法方式并没有很特别,一句不是很特别的话来回被重复就会让人产生厌
烦感.一个有意思的现象,你流着泪感动自己到歇斯底里写出来的歌在别人听来觉得很莫名其
妙,为什么呢?你的语言方式太普通到让人打不起精神,如果你想传达你的感动给别人,起
码要让人觉得你讲话的方式很有趣或与众不同,这样听的人才会继续听下去.
一个很残酷的现实,大多市场上流通的歌曲都不是大小调写成的,这个也是业余与职业之间
的门槛,大多数人包括职业音乐人都就觉得写作单旋律根本没什么难度,但现实是很多编曲
牛逼的人写的单旋律很单调,那是他们根本没明白调式是什么东西,说的严重点 调式=作曲
天赋 如果你能轻松分辨哪首歌是什么调式写成的,那么恭喜你,你已经迈向职业作曲人了.

济海云帆

人不多，但有我这个热心观众啊。

lhlblue

好,有观众我就继续讲,这次聊聊在实际创作中怎么选择调式音阶的问题
通常我们都知道大调明亮,小调暗淡,但这两种颜色远远无法表达更多细腻的情感
假如我们现在要写一首比较开阔感的摇滚歌曲,那么大调音阶的张力还是不太够,
这时我们可以选择Lydian这个调式,可以参考F.I.R乐团的<Lydia>
如果要写一首庄重大气又有些深情的曲子,那么大调音阶又太亮了,
这时我们可以选择Mixolydian调式,比如孙楠的<你快回来>
如果想写个比小调还悲伤凄凉的歌,那就选Phrygian,比如沙宝亮<暗香>
如果想写个更阴暗,邪恶的歌,最好的选择就是Locrian,华语歌曲很少,随便哪个死亡金属乐队的歌听听吧!

lhlblue

漏掉了一个Dorian,这个调式很有意思,色彩介于大调和小调之间,很多民谣创作人喜欢用,
王菲,陈奕迅<因为爱情>,小柯的创作,他的另一首著名的歌曲<北京欢迎你>用的也是类似Dorian的中国民谣特有的音阶—商调式.

济海云帆

这个我还真得研究一下。之前写歌，都是先随便写下来，再根据唱的人的音高移调，没考虑过什么调式的问题。